Trong một không gian rộng lớn tại Thủ Đức, TP.HCM, Bùi Thịnh Đa đã biến đam mê của mình thành hiện thực thông qua những tác phẩm nghệ thuật độc đáo – búp bê khớp cầu (ball jointed doll – BJD). Không chỉ đơn giản là những sản phẩm thủ công, mỗi búp bê đều là hiện thân của một thế giới nội tâm phong phú, tinh tế và tuyệt đẹp.

Ở tuổi 21, Bùi Thịnh Đa đã tích lũy 9 năm kinh nghiệm trong nghề làm búp bê khớp cầu, một loại hình nghệ thuật đòi hỏi sự kết hợp tinh tế giữa kỹ năng tạo hình, hội họa, thiết kế và cảm xúc. Quá trình tạo ra một búp bê không hề đơn giản; nó bắt đầu từ việc lên ý tưởng, tạo hình, hoàn thiện sản phẩm và quan trọng nhất là truyền tải cảm xúc vào từng tác phẩm. Mỗi búp bê đều đòi hỏi sự tỉ mỉ và kiên nhẫn, từ việc nhào đất, tạo khung xương, đắp đất, tạo khớp, nung, chà mịn, trang điểm… hoàn toàn bằng tay.

Bùi Thịnh Đa chia sẻ về chiến lược tiếp cận thị trường và khách hàng của mình. Anh bán sản phẩm của mình qua nhiều nền tảng như Instagram, TikTok, Gmail, Facebook và thậm chí lập shop trên Etsy, một trang bán đồ thủ công quốc tế. Mặc dù không có một đội ngũ hỗ trợ lớn, anh vẫn tự mình vận hành từ A đến Z, từ khâu truyền thông đến sản xuất.

Khách hàng của Bùi Thịnh Đa rất đặc biệt, bao gồm những người sưu tầm BJD, người chơi búp bê nghệ thuật cao cấp, có thể là nghệ sĩ, nhà sưu tập hoặc đơn giản là những người cảm nhận được cảm xúc chân thật trong từng nhân vật. Anh cũng chia sẻ về khách hàng khiếm thị người Mỹ, người đã đặt mua một búp bê truyền thống và rất xúc động khi nhận được thư bằng chữ nổi gửi kèm.

Về mặt giá cả, Bùi Thịnh Đa giải thích rằng mỗi búp bê đều là một tác phẩm nghệ thuật đòi hỏi nhiều công sức, tâm tư và tình cảm. Mức giá anh đưa ra là tương xứng với giá trị của búp bê, với dòng búp bê tả thực, giá trung bình ở mức hơn 15-150 triệu đồng tùy theo kích thước, chi tiết, yêu cầu cá nhân hóa và thời gian thực hiện.

Mặc dù công việc có thể gây áp lực, nhưng Bùi Thịnh Đa vẫn duy trì kỷ luật khi sáng tạo và nghiêm túc trong công việc. Anh chia sẻ rằng điều khó nhất trong công việc này là giữ kỷ luật khi sáng tạo và phải nghiêm túc.

Bùi Thịnh Đa bày tỏ hy vọng rằng nghề làm búp bê khớp cầu tại Việt Nam sẽ phát triển trong thời gian tới. Anh đang không ngừng học hỏi và sáng tạo, và dự định tiếp tục quảng bá hình ảnh Việt Nam qua búp bê khớp cầu. Với đam mê và nỗ lực không ngừng, Bùi Thịnh Đa đang góp phần đưa nghệ thuật BJD Việt Nam tiến gần hơn đến với công chúng quốc tế.

Ở vùng đất Hà Tĩnh, nơi mà nhiều nghề thủ công truyền thống đang dần mai một, thầy giáo Nguyễn Quang Thuận ở xã Lộc Hà đã chọn cho mình một hướng đi riêng khi gắn bó với nghề khảm sành, khảm sứ. Một nghề đòi hỏi sự kiên nhẫn và tỉ mỉ cao độ, nghề khảm sành, khảm sứ từng một thời thịnh vượng ở vùng đất Bình An, huyện Lộc Hà cũ, nay là xã Lộc Hà.

Giờ đây, nó chỉ còn là hoài niệm của những người cao tuổi. Trong khi nhiều người lãng quên những giá trị thủ công truyền thống, thầy Nguyễn Quang Thuận đã bền bỉ gắn bó với nghề khảm sành, sứ. Thầy Thuận đã có hơn 10 năm mày mò, sáng tạo các tác phẩm nghệ thuật từ mảnh sành, sứ vỡ.

Ban đầu, chỉ là sự tò mò và yêu thích khi thấy những bức tường khảm ở đình làng, chùa miếu. Rồi mỗi lần đi qua những chỗ người ta đổ bát đĩa, lọ hoa vỡ, thầy Thuận lại nhặt về. Không qua trường lớp đào tạo chuyên nghiệp về điêu khắc hay khảm sành, sứ nhưng với nền tảng kiến thức hội họa sẵn có cùng tình yêu đặc biệt dành cho mỹ thuật dân gian, thầy Thuận đã tự học, tự mày mò từ những cuốn sách cũ, video trên mạng, từ lời kể của các cụ cao niên trong làng.

Quá trình tạo ra một bức tranh khảm không hề đơn giản. Từ khâu rửa sạch, phân loại, đến việc lên bố cục, lựa chọn màu, phối hình… đều đòi hỏi sự chính xác, tỉ mỉ và cả linh cảm nghệ thuật. Thời gian hoàn thành mỗi sản phẩm tùy thuộc vào kích thước và các họa tiết của khách hàng yêu cầu.

Về kinh phí cũng phụ thuộc vào kích thước các linh vật, dao động từ 5 đến 10 triệu đồng. Các sản phẩm khảm sành, khảm sứ chủ yếu được dùng các nhà thờ, các ngôi đền, mang kiến trúc cổ xưa. Mỗi mảnh sành, sứ không đơn thuần là vật liệu.

Khi ghép chúng thành hình ảnh như rồng, phượng hay các linh vật, thầy Thuận luôn cố gắng để chúng không chỉ hài hòa về màu sắc, hình khối mà còn gợi được cảm xúc, chiều sâu trong tâm thức người xem. Chủ đề mà thầy Thuận theo đuổi chủ yếu xoay quanh văn hóa truyền thống như linh vật, tranh phong cảnh…

Đặc biệt, tạo hình rồng – biểu tượng quyền uy luôn là lựa chọn hàng đầu. Việc lựa chọn những hình ảnh gắn với văn hóa truyền thống không chỉ thể hiện gu thẩm mỹ riêng mà còn gợi lại ký ức một thời nghề khảm từng hiện diện trong đời sống người dân địa phương.

Với nỗ lực hồi sinh những nghề cổ truyền thống và gìn giữ giá trị văn hóa dân gian của thế hệ hôm nay, thầy Nguyễn Quang Thuận đã góp phần truyền cảm hứng về sự sáng tạo và bảo tồn di sản văn hóa của dân tộc. Những đóng góp của thầy Thuận thực sự là một điểm sáng trong việc bảo tồn và phát huy giá trị của nghề thủ công truyền thống.

Thông qua các tác phẩm của mình, thầy Thuận không chỉ thể hiện tình yêu và sự đam mê với nghề khảm sành, sứ mà còn thể hiện sự trân trọng và biết ơn đối với những giá trị văn hóa truyền thống của dân tộc. Đồng thời, cũng khuyến khích và truyền cảm hứng cho thế hệ trẻ tiếp tục gìn giữ và phát huy những giá trị văn hóa quý báu này.

Có thể nói, thầy Nguyễn Quang Thuận là một tấm gương sáng trong việc bảo tồn và phát huy giá trị của nghề thủ công truyền thống. Với những đóng góp của mình, thầy đã và đang tiếp tục góp phần gìn giữ và truyền tải những giá trị văn hóa truyền thống đến với thế hệ hôm nay và mai sau.