Trong lĩnh vực giải trí Việt Nam, những sự kiện kết hợp giữa thời trang, âm nhạc và nghệ thuật đã trở thành một phần không thể thiếu trong việc mang lại trải nghiệm đa dạng cho khán giả. Một trong những nhân vật nổi bật đằng sau những sự kiện này là Tùng Mac, giám đốc sản xuất chương trình ‘Rực rỡ ngày mới’, người đã và đang tạo ra những dấu ấn đáng nhớ trong ngành giải trí.

Tùng Mac chia sẻ rằng hành trình của mình bắt đầu từ sàn diễn thời trang đến sân khấu hòa nhạc, với định hướng sử dụng nghệ thuật để kể chuyện bằng các hình thức khác nhau. Qua quá trình làm việc, anh đã gặp gỡ nhiều người tài năng, từ các giám đốc sáng tạo, giám đốc nghệ thuật, đến các đạo diễn chương trình và đạo diễn ánh sáng. Sự đa dạng về tài năng và cá tính của những người làm việc cùng anh đã giúp Tùng Mac học hỏi và tích lũy kinh nghiệm.

Một trong những thử thách lớn nhất đối với Tùng Mac là việc cân bằng và điều phối các cá tính của nghệ sĩ và ê-kíp. Trong vai trò người sản xuất, anh phải đảm bảo rằng mọi thứ diễn ra trơn tru và nhịp nhàng. Việc làm việc với các nghệ sĩ và ê-kíp đòi hỏi sự tinh tế và khả năng quản lý để giữ được sự đồng thuận và hướng đến mục tiêu chung.

Chương trình ‘Rực rỡ ngày mới’ là một ví dụ điển hình về sự kết hợp giữa các nghệ sĩ tài năng và sự chỉn chu trong khâu sản xuất. Với sự tham gia của nhiều nghệ sĩ ‘đắt show’, quỹ thời gian của họ rất hạn chế, và Tùng Mac cùng ê-kíp phải gửi các bản nhạc demo và sắp xếp lịch tập riêng cho từng người. Các ca khúc trong chương trình được hòa âm phối khí mới hoàn toàn và trình diễn cùng dàn nhạc, đòi hỏi sự chuẩn bị kỹ lưỡng.

Trong quá trình chuẩn bị chương trình, Tùng Mac đã gặp phải nhiều thay đổi và thách thức, từ việc nghệ sĩ từ chối tham gia do có việc đột xuất đến việc đáp ứng các yêu cầu khác nhau của các ca sĩ. Tuy nhiên, với sự hỗ trợ của nhạc sĩ Dương Cầm và sự tận tâm của toàn bộ ê-kíp, chương trình đã được hoàn thiện và mang lại một đêm nhạc thực sự với giá trị nghệ thuật và ý nghĩa nhân văn.

Khi được hỏi về mục tiêu của chương trình ‘Rực rỡ ngày mới’, Tùng Mac cho biết rằng chương trình này mang ý nghĩa về hành trình 20 năm của báo điện tử Dân trí, với sứ mệnh mang đến nguồn cảm hứng cho mọi người mỗi ngày mới. Thông điệp nhân văn và giá trị nghệ thuật của chương trình đã được thể hiện qua sự kết hợp giữa các nghệ sĩ và ê-kíp.

Trong ngành giải trí Việt Nam, Tùng Mac cũng nhìn nhận thấy sự phát triển và thu hút của thị trường. Tuy nhiên, anh cũng thừa nhận rằng vẫn còn nhiều thách thức và cơ hội trong việc phát triển ngành giải trí. Với sự nỗ lực và đam mê, Tùng Mac đang không ngừng học hỏi và cập nhật các xu hướng mới để mang lại những trải nghiệm tốt nhất cho khán giả.

Cuối cùng, Tùng Mac đánh giá cao sự phát triển của văn hóa thưởng thức nghệ thuật tại Việt Nam và sự đóng góp của các fandom trong việc ủng hộ và cổ vũ cho các nghệ sĩ. Anh cũng nhấn mạnh tầm quan trọng của việc tổ chức và quản lý các chương trình nghệ thuật, và hy vọng sẽ có thêm giải pháp bảo hiểm phù hợp cho các đơn vị tổ chức trong tương lai.

danchbao.dantri.com.vn

Nghệ sĩ vẽ tranh về động vật hoang dã Đào Văn Hoàng đã tìm thấy niềm đam mê nghệ thuật trong những tán rừng rậm của Vườn quốc gia Cát Tiên, nơi từng là nơi sinh sống của con tê giác Java quý hiếm cuối cùng của Việt Nam, trước khi nó bị sát hại vào năm 2010. Từ đó, Hoàng đã dành nhiều thời gian để vẽ những bức tranh về các loài vật hoang dã, dựa trên những chuyến đi thực địa đến các vườn quốc gia và vùng rừng Việt Nam, cùng các nhà khoa học bảo tồn.

Những bức tranh của Đào Văn Hoàng không chỉ đơn thuần là vẽ, mà còn là kể chuyện về các loài vật hoang dã, về môi trường sống tự nhiên của chúng, và về sự mong manh của sự sống. Anh đã sử dụng nhiều kỹ thuật vẽ và chất liệu khác nhau, từ acrylic trên bố cho những bức tranh lớn, đến màu nước cho những phác thảo nhanh, và kỹ thuật số cho các minh họa khoa học. Sự đa dạng về kỹ thuật và chất liệu này đã giúp Hoàng thể hiện được sự phong phú và đa dạng của thế giới động vật hoang dã.

Điều làm cho tranh của Đào Văn Hoàng trở nên đặc biệt là khả năng kết hợp sự chính xác của khoa học với cảm xúc nghệ thuật. Anh đã học rất cẩn thận về tỉ lệ kích thước của mỗi loài, tập tính và sinh cảnh của chúng, từ các nhà khoa học bảo tồn. Các con thú cũng luôn được vẽ trên nền cảnh rộng về môi trường sống tự nhiên của từng loài. Sự kết hợp này đã giúp Hoàng tạo ra những bức tranh không chỉ đẹp mà còn giàu thông tin và ý nghĩa.

Hoàng đã đưa tranh của mình đến nhiều nơi, từ Mỹ, Thái Lan, châu Âu, đến các hội nghị khoa học, với mục đích giáo dục công chúng về tầm quan trọng của bảo tồn động vật hoang dã. Anh muốn biến nghệ thuật thành công cụ giáo dục, và hầu hết các tác phẩm nghệ thuật hoang dã của anh đều nói về hy vọng, hy vọng về một môi trường tốt đẹp hơn. Qua nghệ thuật, Hoàng hy vọng rằng người ta sẽ yêu quý và muốn giữ gìn các loài vật hoang dã, cũng như môi trường sống tự nhiên của chúng.

Những bức tranh của Đào Văn Hoàng đã cho thấy nghệ thuật có thể vượt qua ranh giới thẩm mỹ để trở thành một lời nhắc nhở hành động, vì ta biết rằng mỗi loài vật là một phần của bức tranh lớn hơn – bức tranh của sự sống trên Trái đất. Anh đã thực hiện nhiều dự án nghệ thuật khác nhau, từ vẽ hệ động thực vật của Vườn quốc gia Cát Tiên lên một bức tường rộng 200m², đến thiết kế trung tâm triển lãm tại trung tâm cứu hộ động vật hoang dã của Wildlife At Risk.

Ngoài ra, Hoàng cũng viết và minh họa sổ tay ‘Khám phá thiên nhiên với bút chì’ dành cho trẻ em, và điều hành chương trình ‘Nature, Art & Fun’ tại Le Petit Musée. Những hoạt động này đã giúp Hoàng đạt được mục tiêu của mình, đó là sử dụng nghệ thuật để giáo dục và truyền cảm hứng cho mọi người về tầm quan trọng của bảo tồn động vật hoang dã và môi trường sống tự nhiên.